Барабанщикам на заметку

Приветствую всех барабанщиков, и не только их…Думаю, что ни кому не будет обидно, если я скажу, что барабанщик является самой важной персоной в ансамбле, в оркестре. Такая вот VIP позиция, и, соответственно, VIP персона. С хорошим, опытным барабанщиком работать и легко, и приятно. В этой статье я хочу дать некоторые рекомендации “молодым” барабанщикам, т.к. взрослые бара- банщики уже считаются опытными , и с ними, обычно, работа ладится и, как говорят, в удовольствие.

Начну с того, что барабанщик – это, в первую очередь, музыкант, такой же, как и пианист, например, или бас гитарист. Я обращаю на это ваше внимание, потому что, в моей оркестровой жизни встречались барабанщики, которые считали, что их дело – держать темп, а остальное их не касается. Это грубейшая ошибка начинающих барабанщиков! Барабанщик должен быть музыкальным, он должен разбираться во всех аспектах музыки: в стилях, в нотах, в гармонии, в импровизации, в оркестровке, аранжировке, он должен быть знаком с огромным количество исполняемой музыки, как говорят, всех времен и народов. Вот именно из этих “блоков” и складывается  опыт барабанщика, его мастерство, его музыкальность.

Я бы не стал делить барабанщиков на тех, которые работают в шоу бэнде или в бал-рум трио, или в любом другом коллективе. Профессиональный барабанщик должен уметь всё! К этому необходимо стремиться.

Далее, исходя из моего многолетнего опыта работы в разных коллективах, я попробую назвать те качества, которыми, по моему скромному мнению, должен обладать барабанщик.

• Первое и самое главное – барабанщик должен держать темп. И, так-же, он должен уметь сдвинуть этот темп в любую сторону (и опять держать!). Бывает так, что нужно поменять темп, начать играть чуть быстрее, например. Бывают барабанщики, которым это дается не легко.
• Барабанщик должен владеть всеми техническими приемами игры на инструменте. У него обязательно должны работать обе ноги. У некоторых наших барабанщиков не всегда выразительно работает левая нога, т.е. они не достаточно уделяют внимание хай-хету. Это плохая привычка! В американской  музыке, в свинге,  где вторая доля считается более важной чем первая, хай-хет, чаще всего подчеркивает эту долю.
• Способность сыграть впечатляющее соло в разных стилях.
• Динамика. Именно на барабанщике держится динамика, т.е. громкость или “тихость” бэнда. Благодаря мастерскому владению звуком, динамикой, бэнд будет “дышать”, звучать профессионально. Чаще всего это написано в нотах, но, также, существуют естественные, традиционные, “само собой разумеющиеся” динамические аспекты у любого произведения. Некоторые барабанщики не умеют играть тихо. Это плохо.
• Барабанщик и бас гитарист выполняют в оркестре одинаковую функцию – они являются т.н. ритм-секцией, фундаментом, основой бэнда. Они дополняют друг друга и являются партнерами. Барабанщик всегда должен слышать что играет бас гитарист, а бас гитарист должен слышать что играет барабанщик. Именно они вдвоем создают то, что называется грувом. Они работают для всего бэнда, создавая комфортные условия для солистов. Рисунок, исполняемый барабанщиком на бас-бочке должен дублироваться бас-гитаристом и наоборот. Вот это совместное звучание бас гитары и бас-бочки создает ритмический и гармонический фундамент оркестра.
• Барабанщик должен быть музыкально грамотным и отлично играть по нотам. На репетициях артисты чаще всего обращаются к барабанщику – он центр внимания.
• Барабанщик должен знать английский язык. Это даст ему доступ к дополнительной информации, свободу в поиске работы, и, соответственно, окажет положительное влияние на профессиональный рост.

Ну, вот такие мои рекомендации барабанщикам. Если кому есть что добавить или оспорить – не стесняйтесь.

Да, чуть не забыл! Барабанщику необходимо знать такие “знаковые” для барабанов вещи как “Sing Sing Sing”, “Wipe Out”.